Luca Nichetto est né et a grandi à Murano, un archipel situé dans la lagune de Venise. Il est marqué par les influences du design italien. Aujourd'hui, il vit à Stockholm et conçoit, entre autres, des meubles pour la marque scandinave &Tradition. Nous avons échangé avec Luca Nichetto sur le design fonctionnel et sculptural. Il nous a aussi révélé comment une sucette, que la plupart d'entre nous connaissent depuis l'enfance, l'a inspiré pour la table d'appoint Lato.
Cher Luca, merci beaucoup pour ton temps !
As-tu toujours eu l'intention de devenir designer ?
Je viens à l'origine de Murano, une petite île de la lagune de Venise, célèbre pour la fabrication du verre. Mes amis, mes proches, mes parents et mes grands-parents ont travaillé dans l'industrie du verre. J'ai donc grandi dans un environnement très créatif - l'artisanat, le dessin, le design et la création faisaient, d'une certaine manière, partie de mon enfance.
Après l'école, je me promenais dans Murano avec des amis, et nous allions frapper aux portes de différentes usines pour vendre nos dessins. Pendant les mois d'été, j'acceptais de petits contrats pour me faire un peu d'argent de poche. Mais je n'avais aucune idée que je deviendrais designer.
Et comment es-tu alors devenu designer ?
À un moment donné, le moment est venu de choisir un métier ou une formation. Je cherchais quelque chose en lien avec le dessin ou la création. L'université d'architecture de Venise a décidé d'ouvrir une nouvelle filière, et heureusement, j'ai alors décidé d'y étudier le design.
Un an avant la fin de mes études, j'ai postulé auprès de différentes usines à Murano. J'ai eu la chance de concevoir ma première collection de vases pour la célèbre verrerie Salviati.
Où vis-tu actuellement ?
À Stockholm, avec ma femme Åsa et nos deux enfants. Ces trois dernières années, j'y ai passé la majeure partie de mon temps. Avant, je voyageais davantage, pour visiter des lieux inspirants et découvrir d'autres choses qui me changent les idées.
Comment te décrirais-tu en trois mots ?
Il faudrait demander à ma femme [rires]. Je ne suis pas doué pour me décrire moi-même.
De quoi es-tu le plus fier dans ta vie ?
De tout. Je suis fier d'être père et mari, d'avoir fondé une famille tout en construisant quelque chose sur le plan professionnel. J'ai une vie heureuse et épanouie.
Quel est, jusqu'à présent, ton endroit préféré dans le monde ?
La Provence ! C'est un endroit vraiment, vraiment magnifique. Le paysage, la culture, la nourriture... tout y est simplement merveilleux. La Provence est aussi très intéressante, car elle se situe de l'autre côté de la Méditerranée - en France, certes, mais on y trouve aussi de nombreuses influences italiennes et espagnoles. C'est comme la fusion de trois cultures méditerranéennes différentes, c'est plutôt cool.
Crées-tu tes designs plutôt pour les autres, ou retrouve-t-on aussi tes créations chez toi ?
Pour être honnête, je conçois des designs pour les deux. Bien sûr, mon imagination m'aide à trouver un design que d'autres personnes pourraient aimer. Je pense aux autres, mais je me dis aussi que je pourrais être celui qui possède et utilise ce produit.
Comment commences-tu un nouveau projet de design ? Comment et où cherches-tu ton inspiration ?
Eh bien, il n'y a pas de recette unique. Cela dépend de l'entreprise avec laquelle je collabore. L'inspiration, pour moi, est vraiment très variée. Je veux dire, l'inspiration peut venir d'un livre, d'un film ou d'une chanson. Ça peut tout simplement être d'observer les gens marcher dans la rue. Cela dépend de l'orientation du projet. La plupart du temps, c'est le projet lui-même qui m'inspire.
Quelles marques de décoration préfères-tu ?
C'est une question difficile. C'est comme demander à un musicien quel est son album préféré. Ce qui compte bien plus pour moi, c'est la chanson qu'on joue ensemble. Donc c'est l'ensemble qui compte. Et j'aime vraiment beaucoup &Tradition en tant que marque.
Comment trouves-tu la collaboration avec &Tradition ? Quel potentiel vois-tu dans cette marque ? Et penses-tu pouvoir aussi apporter du design artistique dans les foyers, avec &Tradition ?
&Tradition évolue énormément, et c'est aujourd'hui une entreprise très différente de celle du début de notre collaboration. Je pense qu'ils ont là-bas plus de courage pour faire les choses différemment. À mon avis, c'est exactement ce qui fait le succès d'&Tradition : le fait de sortir de la zone de confort scandinave. J'essaie de concevoir pour &Tradition ces designs artistiques et audacieux, qui élargissent le portfolio de la marque et le rendent encore plus intéressant.
Quel produit d'&Tradition aimes-tu particulièrement ?
J'aime vraiment, vraiment beaucoup la lampe Flowerpot.
Aimes-tu spécifiquement ce produit, ou apprécies-tu aussi Verner Panton en tant que designer ?
Je n'aime pas seulement ses créations, j'apprécie aussi énormément Verner Panton en tant que personne. Les produits sont le résultat d'un état d'esprit, et c'est ce qui compte pour moi en tant que designer. Les produits vont et viennent - c'est l'attitude du designer qui fait toute la différence.
Tu es, entre autres, le designer de la célèbre table d'appoint en marbre Lato pour &Tradition : qu'est-ce qui t'a inspiré cette création ?
Je mangeais une sucette, et en regardant ce bonbon rond sur son bâton, je me suis dit : « ce serait une superbe pièce en verre ». Puis j'ai imaginé ce que ça donnerait de retourner la sucette et de poser un plateau dessus - c'est comme ça qu'est né le Lato. C'est une inspiration amusante pour une table d'appoint. À l'origine, la base devait être en verre, mais cela s'est avéré impossible à réaliser, donc nous sommes passés à un autre matériau. Au total, il a fallu trois ans pour produire le Lato. Ça a été un long chemin pour un produit aussi simple. Il peut néanmoins être utilisé partout, et je pense que c'est la raison pour laquelle cette table d'appoint plaît à tant de clients.
Cette table d'appoint n'est pas seulement fonctionnelle, elle est aussi sculpturale par sa forme. Le design et l'art s'y fondent l'un dans l'autre. Peux-tu nous dire ce qui te séduit le plus là-dedans ?
Je suis italien, donc pour moi, la fonction, l'empathie et l'esthétique doivent toujours travailler ensemble. Je suis absolument contre les objets purement fonctionnels.La dimension émotionnelle doit toujours être présente, ça fait partie de ma philosophie. Parfois, je préfère même qu'il y ait plus d'émotion que de fonction - les produits doivent nous faire sourire.
