Salut Morten, Paper Collective fête ses 10 ans cette année. Félicitations ! De quelle évolution es-tu particulièrement fier ?
Je crois que c'est surtout l'importance des tirages d'art dans le monde du design. Quand nous avons fondé Paper Collective, les tirages d'art n'en faisaient pas encore partie. Après avoir identifié ce manque, nous avons ouvert la voie. J'ai le sentiment que les tirages d'art, sous forme de posters, font désormais partie intégrante des discussions sur le design. Et nous ne sommes pas complètement étrangers à cette évolution, je pense [rires].
Peu d'autres entreprises associent autant l'art au monde de la décoration. Quelle vision se cache derrière Paper Collective et le hashtag #ARTFORALL ?
Je viens du secteur du design et du mobilier, et créer un pont entre l'art et le design a toujours été ma passion. Chez Paper Collective, nous voulons que l'art de qualité soit facilement accessible à tous. Nous aidons nos clients à accéder aux œuvres d'artistes fantastiques. En même temps, nous sommes une plateforme importante pour ces artistes et leur art. Grâce à cette relation, ils peuvent continuer à se concentrer sur la création de belles choses, sans trop se soucier de la vente.
Pourquoi penses-tu qu'il est important de s'entourer d'art ?
Les espaces où nous passons notre temps créent des ambiances et certaines énergies, mais nous reflètent aussi nous-mêmes. L'art que nous possédons et aimons donne du sens et de la beauté à notre intérieur.
Combien d'artistes travaillent pour Paper Collective, et à quoi fais-tu attention lorsque tu choisis de nouveaux créateurs ?
Actuellement, on trouve chez Paper Collective les œuvres d'environ 60 artistes. Je suis passionné par les œuvres qui racontent une histoire unique, et qui aident à orienter notre répertoire dans une nouvelle direction. Paper Collective ne se laisse enfermer dans aucune case, mais c'est un lieu où se rencontrent des talents remarquables et des histoires venues du monde entier. Un lieu qui évolue et se façonne avec chaque nouveau tirage d'art et poster.
Pourquoi est-ce si important pour toi de raconter ces histoires ?
C'est important à la fois pour nous en tant qu'entreprise, mais aussi pour les artistes et les clients. Il y a énormément de cœur et d'âme dans chaque tirage d'art, qu'il s'agisse ou non d'un original. Transmettre cette histoire est essentiel, et probablement aussi déterminant pour savoir si une image nous plaît.
Et comment décide-t-on finalement si une œuvre est intégrée à l'assortiment ?
Il y a beaucoup d'instinct qui entre en jeu. C'est surtout une question d'appréciation immédiate. Quand on voit une œuvre d'art, elle éveille en général immédiatement des émotions, et l'envie de pouvoir continuer à la contempler chez soi. Une œuvre ne peut jamais plaire de la même façon à tout le monde, il suffit qu'elle soit particulièrement appréciée par certains.
Penses-tu que les œuvres perdent une partie de leur exclusivité quand elles sont reproduites ?
Je ne dirais pas cela ainsi, car : bien que les reproductions puissent remplacer l'œuvre originale à la maison, nous les considérons comme deux produits très différents. Il m'arrive d'aller dans une galerie, de voir un tableau et d'être enthousiasmé, sans pour autant vouloir absolument l'avoir en tirage dans ma collection.
Les tirages d'art doivent être plus faciles à décoder et à interpréter. Ils servent souvent d'autres objectifs : ils doivent peut-être transmettre une palette de couleurs, ou un message personnel qui marque l'intérieur. Le tirage d'art permet aussi bien aux artistes qu'aux clients de développer et d'exprimer leur propre créativité.
Quel type d'art te plaît le plus, personnellement ?
Ça change tout le temps, mais en ce moment, je m'intéresse beaucoup à la photographie d'art. Ce qui m'attire, c'est que certaines images racontent des histoires très claires, tandis que d'autres créent des ruptures et des mystères, qui restent inachevés et laissent place à l'interprétation. La photographie est par nature toujours ancrée dans la réalité, mais j'aime quand elle transforme cette réalité, ou même crée une nouvelle forme de réalité.
Ça a l'air passionnant. As-tu aussi un motif de ce genre chez toi ?
Oui ! Il s'agit de notre œuvre de la série Close Contact, conçue par Jonas Bjerre-Poulsen de Norm Architects pour Paper Collective. Elle joue un rôle central dans notre appartement. Avec ses couleurs sombres et sa surface vitreuse, elle paraît saisissante et dramatique, tandis qu'à d'autres moments, elle se transforme en quelque chose de discret, presque comme un miroir.
Et sinon, chez toi : plutôt des tirages ou des originaux ?
Nous avons un mélange des deux. Tandis que les grandes toiles ont plutôt une place fixe, nous changeons souvent les tirages d'art, car nous retombons régulièrement amoureux des œuvres de nos nouvelles collections. Pour moi, c'est un grand avantage des tirages d'art sous forme de posters : ils sont facilement interchangeables, et c'est un excellent moyen de donner rapidement un nouveau look à son intérieur.
Y a-t-il aussi une création de toi dans l'assortiment Paper Collective ?
Non, on préfère laisser ça aux vrais artistes. Cela dit, je peux t'assurer que mes tableaux n'auraient pas beaucoup de succès [rires].
Trouve ici ton nouveau motif préféré de Paper Collective
Merci beaucoup, Morten. Nous sommes impatients de découvrir les prochains designs.
Cet article est paru pour la première fois, avec d'autres histoires déco passionnantes, dans le magazine Visionary actuel.
