Au début, HKliving se concentrait surtout sur des séries de meubles. Qu'est-ce qui a motivé la création de la « Wall-Art Collection » et qu'est-ce qui la rend si particulière ?
Nous avons compris qu'une maison sans art mural n'était pas complète, car c'est l'art qui incarne l'essence même de la personnalité et du caractère d'un foyer. Notre Wall-Art Collection remplit d'ailleurs souvent plusieurs fonctions : les panneaux muraux en relief peuvent par exemple absorber le son. Autre particularité de nos œuvres : elles sont toutes peintes à la main, ce qui fait que chacune diffère légèrement des autres.
D'où viennent les créations de la Wall Art Collection, et combien d'artistes y participent ?
Cela varie d'une collection à l'autre. Tout part toujours de nos développeurs de produits créatifs. Ils nous fournissent différentes créations, qui sont ensuite envoyées à la production. Nous examinons ensemble les modèles qui en résultent et décidons de les intégrer ou non à la collection. C'est donc toujours une décision collective. Pour les œuvres peintes, nous collaborons avec différents artistes, dont on retrouve souvent la signature au dos du tableau.
La création d'une œuvre suit-elle des directives précises, ou la touche personnelle de l'artiste entre-t-elle toujours en jeu ?
Les clients peuvent choisir parmi différents motifs de la Wall Art Collection et souhaitent bien sûr recevoir exactement celui-ci. Cela signifie que même si les tableaux sont peints à la main, les artistes doivent finalement rester proches du modèle. Pour reproduire au mieux l'idée et l'exécution, nous suivons donc des directives qui déterminent principalement la couleur et la taille des éléments d'une œuvre.
Existe-t-il d'autres collections chez HKliving pour lesquelles plusieurs artistes ou designers ont été sollicités ? Et qu'est-ce qui rend ce processus de création si particulier ?
Oui, il en existe, car nous croyons fermement au pouvoir de la collaboration. C'est la seule façon pour nous de gagner sans cesse de nouvelles influences et d'élargir notre propre horizon. C'est aussi ce qui rend ces projets si particuliers. Parmi nos partenaires figurent notamment la décoratrice d'intérieur Marie Olsson Nylander, la chineuse de mode vintage Doris et l'artiste Sella Molenaar. Nous sommes également heureux d'offrir une plateforme à d'autres artistes partageant nos valeurs, afin qu'ils présentent leurs œuvres dans notre collection.
Sur le site de HKliving, la Wall-Art Collection est décrite comme primitive et contemporaine. Pouvez-vous résumer ce qui caractérise cette forme d'art ?
Notre collection artistique est contemporaine parce qu'elle est colorée et souvent abstraite. Cela la rend accessible à de nombreux foyers, quel que soit leur style. Le côté primitif se retrouve dans les surfaces peintes de façon brute, qui contiennent souvent des textures et des reliefs.
Selon vous, pourquoi cet art épuré, avec ses formes simples et ses figures abstraites, est-il actuellement si demandé ?
Les œuvres de ce genre s'intègrent souvent plus facilement au style d'un intérieur. La plupart des gens hésitent davantage à peindre un mur dans une couleur vive qu'à acheter quelque chose de modulable. Une œuvre d'art n'a pas besoin de rester accrochée définitivement au même endroit, ce qui la rend plus polyvalente qu'un mur peint. Un tableau se prête donc particulièrement bien à apporter une nouvelle touche à son intérieur, à court comme à long terme.
Les tableaux sont-ils peints uniquement sur demande, ou existe-t-il un stock disponible ?
Nous maintenons toujours un certain nombre d'exemplaires en stock, afin de pouvoir livrer plus rapidement le motif souhaité par nos clients. Le tirage reste néanmoins bien plus limité que pour d'autres produits fabriqués en série, comme les petits accessoires déco.
La collection très appréciée des années 70 séduit elle aussi par sa touche d'individualité (dégradés de couleurs uniques et légères variations dans les motifs). Observez-vous, selon vous, une tendance à l'imperfection ?
Nous observons depuis longtemps une tendance vers les pièces uniques. C'est aussi pour cela que le vintage est aujourd'hui si populaire. Lorsqu'un produit n'existe qu'en tirage limité, ou qu'il a une valeur émotionnelle liée à une histoire personnelle, c'est toujours quelque chose de particulier. C'est un peu comme avec une bibliothèque, où l'on peut facilement lire le goût individuel d'une personne. Les pièces uniques et les meubles porteurs d'histoire nous aident à exprimer qui nous sommes vraiment.
Supposons que je souhaite embellir mon intérieur avec une œuvre d'art, mais que je ne sache pas quel style me correspond. Que me recommandez-vous ?
Dans ce cas, nous conseillons de choisir de l'art abstrait, accordé à la palette de couleurs de l'intérieur. Cela peut sembler un choix audacieux au premier abord, mais c'est en réalité un pari presque sûr de réussir. Curieusement, un mélange d'œuvres de styles différents paraît plus apaisant, car l'attention ne se concentre pas sur une seule œuvre en particulier.
D'autres collections comme la Wall Art Collection sont-elles prévues pour l'avenir ?
La Wall-Art Collection de HKliving s'enrichit chaque année de nouvelles œuvres. L'année dernière, nous avons ajouté des cadres en plexiglas, une nouveauté totale à l'époque, qui sont devenus un véritable statement. En collaboration avec le photographe Tim Buiting, nous osons également une incursion dans le monde de la photographie. Nous sommes toujours à la recherche de nouvelles tendances et innovons dès qu'il s'agit de décoration murale. Nous ne pouvons cependant pas en révéler beaucoup plus pour l'instant.
Nous sommes impatients de découvrir la nouvelle collection et vous remercions chaleureusement pour cet entretien !
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Cet article a été publié pour la première fois, avec d'autres histoires déco passionnantes, dans le magazine Visionary actuel.
