Chère Trine, entrons directement dans le vif du sujet avec une question difficile : le Cambridge Dictionary définit l'art comme « the making of objects, images, music […] that are beautiful or express feeling ». Cela paraît très vague. Voudrais-tu essayer de proposer ta propre définition ?
L'art est une notion extensible, c'est pourquoi il ne peut pas exister une seule définition juste. Pour moi, une œuvre d'art se distingue d'un produit artisanal par le fait qu'elle est créée sans intention d'être utilisée à quoi que ce soit. Quand une œuvre d'art a aussi une fonction pratique, on parle d'artisanat d'art. Une tasse unique réalisée par un artisan d'art en est un bon exemple : elle réunit tout naturellement design, art et fonctionnalité.
En tant que fondatrice de l'une des entreprises de design d'intérieur scandinaves les plus appréciées : dirais-tu que le design est possible sans l'art ?
J'ai toujours trouvé l'art et le processus créatif très inspirants et gratifiants. À mon avis, l'art et le design s'appuient l'un sur l'autre. Je me les représente comme deux êtres entrelacés, qui dansent ensemble, s'explorent mutuellement et testent leurs limites.
Te considérerais-tu donc aussi toi-même comme une artiste ? Et penses-tu qu'il faut forcément un talent artistique pour se faire une place dans le monde du design ?
Non, je ne me considère absolument pas comme une artiste. Et ce pour la simple raison que la fabrication de plusieurs produits selon le même design, comme c'est le cas chez ferm LIVING, ne peut jamais être de l'art. Mais cela n'exclut pas que le processus créatif lui-même puisse avoir quelque chose de très artistique.
Sur le site de ferm LIVING, il est dit que le processus de création de nouveaux produits repose sur « l'art de l'équilibre ». Peux-tu nous expliquer cela plus précisément ?
Le processus de développement de nouvelles collections de produits est un art de l'équilibre. Trouver le juste équilibre entre le créatif et le structuré, l'artistique et le posé, le beau et le fonctionnel, c'est la tâche la plus importante et la plus difficile que nous ayons.
Quelles personnes se réunissent au studio de design de ferm LIVING ? Et que donnent ces synergies ?
Nous sommes tous différents, avec des parcours et des compétences variés. L'un vient du secteur textile, une autre a beaucoup travaillé auparavant dans l'éclairage, un autre est architecte d'intérieur. Moi-même, je viens du graphisme. Notre équipe design travaille aussi en étroite collaboration avec les category managers, qui apportent en plus une touche commerciale et opérationnelle.
Ce qui nous unit, ce sont nos valeurs. Nous voyons nos différences comme une force. Nous essayons toujours de concilier et d'équilibrer le créatif, le fonctionnel et le responsable.
Comment abordes-tu, personnellement, une nouvelle création ?
Je trouve important d'avoir d'abord une idée ou une image mentale claire, avant que nous puissions passer à la production. La plupart du temps, je sais déjà assez précisément à quoi le produit final devrait ressembler. J'essaie ensuite de décrire à l'un des designers ce que j'imagine. Ou bien j'esquisse l'idée que j'ai sur une feuille de papier, que je peux ensuite transmettre.
Quel type d'art aimes-tu, et y a-t-il peut-être un ou une artiste qui te sert de modèle ?
Je m'intéresse principalement à l'art contemporain, pour ce que nous achetons et dont nous nous entourons à la maison. Mais en réalité, j'apprécie toutes les formes d'art : peinture, dessin, photographie, céramique, etc. Je suis une grande fan de sculpture, parce que l'aspect tridimensionnel me fascine.
Une artiste que je trouve très inspirante est Sonja Ferlov Mancoba. C'était une sculptrice danoise-française. Son œuvre comprend des peintures, des collages, des dessins et des sculptures. Elle a commencé sa vie d'artiste au milieu des années 1930, et n'a jamais cessé de créer de nouvelles œuvres jusqu'à sa mort en 1984.
Les mots « unicité » ou « pièce unique » sont toujours associés aux objets d'art. Comment cela se concilie-t-il, pour toi, avec une éventuelle production en série ?
Un design peut lui aussi avoir une expression unique, même s'il est fabriqué en production de masse. Mais il ne peut jamais être une pièce unique - c'est une grande différence.
Dans l'assortiment de ferm LIVING, on trouve de nombreux produits, comme le vase Moire ou le bougeoir Erode, qui symbolisent parfaitement la fusion entre objet utilitaire et objet d'art. Dirais-tu que le vieux principe « form follows function » s'y oppose ?
Il est vrai que le principe selon lequel la forme d'un objet doit avant tout servir sa fonctionnalité peut être remis en question dans les exemples cités. On pourrait dire que l'expression sculpturale et artistique prime sur la fonction du vase ou du bougeoir. Je fais cependant partie de ces personnes qui préfèrent souvent l'expression d'un vase sans fleurs - il devient alors presque une sculpture.
Peux-tu nous dire pour quels produits, selon toi, l'esthétique prime plutôt sur l'utilité pratique ?
Cela vaut sans doute surtout pour les accessoires et certains types d'éclairage décoratif. Pour les meubles, les lampes et les textiles, la fonctionnalité doit primer, ce qui limite naturellement la liberté artistique.
Lors de notre entretien avec toi en 2020, nous avons pu admirer ton sens de l'art et de la décoration chez toi. Comment ce style a-t-il évolué ces dernières années ?
Mon style, ou plutôt notre style, car mon mari partage aussi ma passion pour la décoration intérieure, est presque le même qu'il y a deux ans.
Nous avons acquis quelques œuvres d'art supplémentaires, qui forment un mélange merveilleux : une ancienne sculpture en bronze française, une grande sculpture florale autoportante, un grand collage en carton très coloré. Nous achetons et sélectionnons l'art avec notre cœur. Pour moi, c'est un processus intuitif, où j'apprécie que quelque chose me touche.
Merci beaucoup, Trine, nous nous réjouissons déjà des prochaines créations de ferm LIVING à l'allure si artistique.
Trouve ici ta nouvelle pièce préférée de ferm LIVING :
Cet article est paru pour la première fois, avec d'autres histoires déco passionnantes, dans le magazine Visionary actuel.
