La marque danoise de céramique Kähler est probablement connue de tous les passionnés de décoration et d'accessoires. C'est surtout avec ses vases, comme les séries Omaggio et Hammershøi, que Kähler s'est solidement implantée dans le monde du design d'intérieur. Mais ce que beaucoup ignorent peut-être, c'est que la marque puise dans une longue tradition d'artisanat, et qu'aujourd'hui encore, chacune de ses belles pièces est conçue avec passion et fabriquée à la main. C'est l'occasion pour nous de jeter un regard plus approfondi sur la production artisanale et haut de gamme, ainsi que sur la philosophie de design de Kähler Design.
- L'artisanat depuis 1839 – la création de la marque
- L'héritage culturel de Kähler – une philosophie de design unique
- Quand la tradition rencontre la modernité – le présent et l'avenir du design
1. L'artisanat depuis 1839 – la création de la marque
La création de Kähler Design remonte à 1839, année où le potier Herman Joachim Kähler ouvrit un petit atelier de céramique dans la région danoise de Seeland, posant ainsi les fondations de cet artisanat traditionnel. Le fils de Kähler, Hermann August, reprit l'atelier en 1875 et finit par le faire connaître dans tout le Danemark - l'un des plus grands succès de l'histoire de la céramique.
Depuis lors, ses initiales « HAK » figurent, en marque de fond, sur toutes les œuvres, et ont rendu la marque célèbre dans le monde entier. Dès 1889, elles étaient présentées à l'Exposition universelle de Paris.
En 2008, l'architecte Frantz Longhi a repris les droits de l'entreprise, et poursuit depuis lors cette histoire à succès. Aujourd'hui encore, chaque création de Kähler Design est fabriquée à la main avec passion, si bien que chaque pièce exprime une beauté qui lui est propre.
2. L'héritage culturel de Kähler – une philosophie de design unique
Aujourd'hui encore, cette longue histoire perdure dans les créations de Kähler, préservant ainsi l'exceptionnel savoir-faire artisanal de l'entreprise. Kähler Design fait ainsi partie intégrante de l'héritage culturel danois, et se retrouve dans presque tous les foyers du pays. Le secret : Kähler établit un lien entre cet héritage culturel et l'ambition d'être l'entreprise phare de la céramique, tant au niveau national qu'international.
L'expérience de cet artisanat d'art classique est aujourd'hui réinterprétée sous un jour contemporain, donnant naissance à de passionnantes nouvelles céramiques, qui séduisent par leur intemporalité et leur caractère bien à elles.
3. Quand la tradition rencontre la modernité – le présent et l'avenir du design
Dès les débuts de son histoire, Kähler a rapidement réussi à collaborer avec des designers et artistes reconnus, comme Thorvald Bindesbøll, Svend Hammershøj et Kai Nielsen, qui créaient des céramiques pour la marque. Aujourd'hui, cette tradition se poursuit en collaboration avec les designers les plus importants et les plus talentueux de notre époque, parmi lesquels la céramiste Jeanette List Amstrup, le duo de designers Stilleben ou encore Louise Campbell.
On y puise les meilleurs éléments de cet héritage céramique élaboré, réinterprétés dans un langage formel moderne. L'assortiment comprend désormais, en plus des séries de vases et de vaisselle, des bougeoirs, des décorations saisonnières et des pots pour plantes. Qu'il s'agisse de créations entièrement nouvelles ou de classiques auxquels on a donné un nouvel éclat, chaque pièce dégage ce caractère nordique typique et la qualité de son savoir-faire artisanal.
